演講：「意象於傳統與現代之間 — 陳泗治與馬水龍音樂創作中的獨特性」

演講摘要：

陳泗治為台灣第一代作曲家、第一代鋼琴家，又因其牧師的身分，創作集中於聖樂與鋼琴曲，1936年《上帝的羔羊》為台灣第一首聖樂合唱曲，1939年題獻給恩師的《台灣素描》，創台灣鋼琴組曲之首例，作品呈現出傳統五聲音階與西方技法初始碰撞的火花。馬水龍為戰後最重要的作曲家之一，傳統音樂深植於成長過程，又因其深諳西方現代技法，他以獨特的聲響、樂器組合與演奏法建構跨文化的深層對話，豎立結合傳統與現代的音樂典範。 本講座將以兩位作曲家的成長歷程、創作美學與重要作品，來解析他們在台灣音樂史上的貢獻與啟發。

講者簡歷：

德國漢堡大學音樂學研究所系統音樂學博士，副修歷史音樂學與社會學。研究主題從西方歌劇發展、音樂美學，擴及音樂評論等。對臺灣議題亦是長期關注，涵蓋流行音樂之發展、臺灣音樂教育與社會變遷的關係，和臺灣當代作曲家之研究，並發表相關學術論文與專書，2008 年為《臺灣音樂百科辭書》之〈流行篇〉主編，訪談流行音樂界諸多人士，累積豐厚研究基礎，並協助〈當代篇〉規劃，共撰寫百餘辭條。國科會研究案包括許石、五虎唱片公司、呂泉生早期合唱團歌譜、臺灣第一代作曲家陳泗治與禁歌等；國立傳統藝術中心《臺灣音樂年鑑》2018-2022 年，「流行音樂」子計畫主持人，與〈流行音樂活動觀察與評介〉撰寫人。亦積極策展臺灣藝文界重要人物，將研究成果轉化成展覽精髓，包括「禮讚李行—李行回顧展」（2015）、「人間國寶—文夏回顧展」（2015）、「意難忘—美黛歌唱故事特展」（2018）、「民歌與流行的追想—夜半歌聲聽許石」臺灣音樂家許石百歲冥誕特展（2019）、「上帝與家園的浪漫—陳泗治逝世三十周年紀念特展」（2022）與「鄉愁、流轉與禁聲噤語—1930-1980 年代國臺語流行歌曲」（2025），為兼具研究與實務之學者。